DRACULA

Drácula es una novela publicada en 1987 por el irlandés Bram Stoker, quien ha convertido a su antagonista en el vampiro más famoso. Se dice que el escritor se basó en las conversaciones que mantuvo con un erudito húngaro llamado Arminius Vámbéry, quien le habló de Vlad Draculea. La novela, escrita de manera epistolar, presenta otros temas, como el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folclore. Como curiosidad, cabe destacar que Bram Stoker no inventó la leyenda vampírica, pero la influencia de la novela ha logrado llegar al cine, el teatro y la televisión. En la biblioteca os ofrecemos la novela en castellano e inglés y la versión cinematográfica de Francis Ford Coppola, otro ejemplo de la influencia entre las artes. 

LA PINTURA Y EL CÓMIC, otro ejemplo de influencia entre las artes

Desde que Diego Velázquez creara Las meninas, esta obra cumbre de la pintura barroca española, que representa a la familia de Felipe IV, ha sido el centro de atracción del Museo del Prado y ha inspirado a artistas y escritores, convirtiéndose en un verdadero icono cultural. 

Después de toda una vida en la corte al servicio de Felipe IV, Velázquez por fin fue nombrado caballero en 1658, alcanzando una dignidad insólita para un pintor en aquel momento. En torno a este acto de ennoblecimiento cortesano se inspiran Santiago García y Javier Olivares para crear su novela gráfica Las meninas, una fantasía inspirada en hechos históricos, que mereció el Premio Nacional de Cómic, así como el Premio a la mejor obra española en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2015.

EL AHOGADO MÁS HERMOSO DEL MUNDO

Título original: The Handsomest Drowned Man

Año: 2012

Técnica y soporte: Técnica mixta

Artista: Tracey Snelling

Descripción: Madera, jardinería, espuma, agua de imitación, pintura, luces, pantalla LCD, reproductor multimedia, altavoz, transformador. Con base en El ahogado más hermoso del mundo de Gabriel García Márquez.

 Para la exposición Contadores, Tracey Snelling creó cinco obras nuevas que están directamente inspiradas en la literatura y la poesía latinoamericanas. Snelling es conocida por sus instalaciones multimedia pequeñas, que podrían incluso llamarse video-esculturas. Por lo general, sus obras son concebidas como edificios pequeños, casi del tamaño de una casa de muñecas, con ventanas y puertas llenas de pequeñas pantallas lcd donde se desarrollan distintas historias. Aunque el cine es una fuente importante de inspiración para Snelling, es igualmente importante su interés por la literatura.

En este caso, la artista estadounidense utilizó la obra de Gabriel García Márquez, El ahogado más hermoso del mundo, como base para su obra. Aquí tenéis un enlace al cuento, que también podéis leer en la biblioteca escolar. 

¿PREPARADOS PARA JUGAR LA YINCANA?

 No ha sido fácil elegir un libro este curso porque buscábamos una historia con la que disfrutaráis y que al tiempo guardara relación con la competencia matemática, pero ya está decidido y este año jugaremos con El proyecto Tetraedro, de Shelley Pearshall. Así que, ya lo sabéis, estáis citados para la víspera del día del libro...

21 de marzo: DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

Empieza el tercer trimestre y lo inauguramos con otro ejemplo de la influencia entre la literatura y el arte, en este caso la pintura. La Dama de Shalott es un poema de tema mitológico escrito por Lord Alfred Tennyson, publicado en 1833. Es también uno de los cuadros más conocidos del pintor John William Waterhouse, que lo pintó en 1888 inspirándose en el poema de Tennyson. En el enlace encontrarás la historia que narran tanto el poema como el cuadro, que hemos elegido para celebrar el Día Mundial de la Poesía. En la biblioteca podrás contemplar una reproducción del cuadro de Waterhouse, así como leer, en inglés o castellano, el poema de Tennyson. Esperamos que os gusten. 

TE PRESENTAMOS A... GERTRUDIS LÓPEZ DE AVELLANEDA

Gertrudis López de Avellaneda fue una escritora nacida en Cuba en 1814. Adelantada a su tiempo, llevó una vida muy alejada de lo que era habitual para las mujeres de su época. Sin embargo, y precisamente por eso, por salirse de la norma, y aún con todos los éxitos que cosechó, tuvo que sufrir críticas y discriminación. 

Gertrudis emigró con su familia a España cuando tenía 22 años. Se establecieron en La Coruña, ciudad en la que escribió sus primeras seis composiciones poéticas. Mantuvo allí una relación amorosa, pero el noviazgo se rompió porque su novio no consideró oportuno que Gertrudis se dedicara a escribir poesías. Más tarde fue a vivir a Andalucía publicó versos en varios periódicos de Cádiz y Sevilla bajo el seudónimo de La Peregrina que le granjearon una gran reputación. A lo largo de su vida escribiría, aparte de poesía, obras de teatro, algunas de enorme éxito, como Alfonso Munio, y novelas de abierto feminismo y corte social. En 1845 obtuvo los dos primeros premios de un certamen poético organizado por el Liceo Artístico y Litertario de Madrid, momento a partir del cual la Avellaneda figuró entre los escritores de mayor renombre de su época, convirtiéndose en la mujer más importante de todo Madrid, después de Isabel II.

Fruto de una relación amorosa con un poeta, quedó embarazada y fue madre soltera, aunque su hija murió a los siete meses de edad, sin que su padre quisiera conocerla. Al año de morir su hija, se casó con el gobernador civil de Madrid, pero éste padecía una terrible enfermedad y murió al poco tiempo de la boda. Gertrudis, desesperada, se recluyó y compuso el Manual del cristiano, que supuso el comienzo de una inclinación hacia la religión que se haría progresivamente más presente en su obra.

Movida por el éxito de sus producciones y acogida tanto por la crítica literaria como por el público en 1853, a raíz de la muerte de Juan Nicasio Gallego, su gran amigo y mentor, presentó su candidatura a la Real Academia Española pero el sillón fue ocupado por un hombre. Los misóginos académicos de entonces no permitieron que una mujer ocupara una silla reservada exclusivamente para ellos. No fue hasta 1979 que una mujer, Carmen Conde, pudo entrar a la RAE como académica.

RECORDANDO A BILLIE HOLIDAY

Hace unos meses se cumplía el centenario del nacimiento de  Billie Holiday, cantante de jazz estadounidense,  considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.  

El valor artístico de Billie Holiday reside en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción así como a su capacidad interpretativa. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. La revista TIME consideró su tema Strange Fruit como la mejor canción del siglo XX. Pincha el enlace y podrá escucharla. También puedes coger prestado BILLIE HOLIDAY. Mis grandes éxitos de la biblioteca y a disfrutar...